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遥遥从羁役，一心处两端。

掩泪汛东逝，顺流追时迁。

日没星与昂，势翳西山巅。

萧条隔又涯，惆怅念常餐。

慷慨思南归，路遐无由缘。

关梁难亏替，绝音寄斯篇。作品赏析其九(1)

遥遥从羁役，一心处两端(2)。

掩泪泛东逝，顺流追时迁(3)。

日没星与昴，势翳西山巅(4)。

萧条隔天涯，惆怅念常餐(5)。

慷慨思南归，路遐无由缘(6)。

关梁难亏替，绝音寄斯篇(7)。

[注释]

(1)这首诗写羁旅行役之苦和眷念家乡之情。

(2)羁役：羁旅行役，指出仕在外。一心处两端：身在仕途心在家中。

(3)泛东逝：乘船向东行驶。泛：船行水上。追时迁：追逐时光的流逝，指船行很快。

(4)日没：太阳落山。星与昴（mǎo卯）：二十八宿之二宿，星宿与昂宿。这里泛指星空。势：

指星座。翳（yì缢）：遮蔽，这里是隐没的意思。以星座的移动暗示船行之速。

(5)常餐：指平时家居的饮食。

(6)慷慨：意气激昂。遐：远。无由缘：没有理由。谓公务在身。

(7)关梁：关卡和桥梁。亏替：废止，废除。指难以逾越。绝音：指与家人音信不通。寄：寄托

情怀。斯篇：这首诗。

[译文]

羁旅行役赴远道，

身行在外心飞还。

掩泪乘船向东去，

顺流而下赶时间。

日落空中星宿现，

星宿忽隐西山巅。

荒凉寂寞家万里，

惆怅思家平日餐。

激荡情怀欲南归，

路途遥远难实现。

桥梁关卡阻路途，

言信断绝寄此篇。

-----------孟二冬《陶渊明集译注》-----------

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停云 [魏晋] 陶渊明

其一

霭霭停云，濛濛时雨(5)。

八表同昏，平路伊阻(6)。

静寄东轩，春醪独抚(7)。

良朋悠邈，搔首延伫(8)。

其二

停云霭霭，时雨濛濛。

八表同昏，平陆成江(9)。

有酒有酒，闲饮东窗。

愿言怀人，舟车靡从(10)。

其三

东园之树，枝条载荣(11)。

竞用新好，以招余情(12)。

人亦有言：日月于征(13)。

安得促席，说彼平生(14)。

其四

翩翩飞鸟，息我庭柯(15)。

敛翮闲止，好声相和(16)。

岂无他人，念子实多(17)。

愿言不获，抱恨如何(18)！作品赏析序：停云，思亲友也。罇湛新醪(1)，园列初荣(2)，

愿言不从(3)，叹息弥襟(4)。

这首诗共四章，约作于晋安帝元兴三年（404）春，当时诗人四十岁，闲居于家乡浔阳柴桑（今江西九江）。

“停云”，凝聚不散的云。本诗和下面的《时运》、《荣木》都是模仿《诗经》的形式，从首句中摘取二字为题，题目与诗的内容无关。这首诗的内容，就是序中所说“思亲友也”。诗中运用比兴的手法和复沓的章法，通过对自然环境的烘托描写，和不能与好友饮酒畅谈的感慨，充分抒发了诗人对好友的深切思念之情。同时，诗中“八表同昏”、“平路伊阻”、“平陆成江”等诗句，则暗寓着诗人关怀世难的忧心。

[注释]

(1)罇（zūn尊）：同“樽”，酒杯。湛（zhàn站）：沉，澄清。醪（láo劳）：汁滓混合的酒，即浊酒，今称甜酒或醒糟。

(2)列：排列。初荣：新开的花。

(3)愿：思念。言：语助词，无意义。从：顺。不从：不顺心，不如愿。

(4)弥（mí迷）：满。襟：指胸怀。

(5)霭霭（āi矮）：云密集貌。漾檬：微雨绵绵的样子。时雨：季节雨。这里指春雨。

(6)八表：八方以外极远的地方。泛指天地之间。伊：语助词。阻：阻塞不通。

(7)寄：居处（chū），托身。轩：有窗槛的长廊或小室。抚：持。

(8)悠邈：遥远。搔首：用手搔头，形容等待良朋的焦急情状。延仁（zhù注）：长时间地站立等待。

(9)平陆：平地。

(10)靡（mǐ米）：无，不能。

(11)载：始。荣：茂盛。

(12)新好：新的美好景色，指春树。这两句说，东园的春树竞相以新的美好景色，来招引我的爱怜之情。

(13)于：语助词。征：行，这里指时光流逝。

(14)促席：彼此坐得很近。促：迫近。席：坐席。平生：平时，这里指平生的志趣、素志。

(15)翩翩：形容飞鸟轻快飞舞的样子。柯：树枝。

(16)翮（hé核）：鸟的翅膀。敛翩：收敛翅膀。止：停留。相和：互相唱和。

(17)子：您，古代男子的尊称，这里指朋友。

(18)如何：意为无可奈何。

[译文]

《停云》这首诗，是为思念亲友而作。酒樽里盛满了澄清的新酒，家园内排列着初绽的鲜花，思念亲友而不得相会、叹息无奈，忧愁充满我的胸怀。

阴云密密布空中，

春雨绵绵意迷濛。

举目四顾昏沉色，

路途阻断水纵横。

东轩寂寞独自坐，

春酒一杯还自奉。

良朋好友在远方，

翘首久候心落空。

空中阴云聚不散，

春雨迷濛似云烟。

举目四顾昏沉色，

水阻途断客不前。

幸赖家中有新酒，

自饮东窗聊慰闲。

思念好友在远方，

舟车不通难相见。

东园之内树成行，

枝繁叶茂花纷芳。

春树春花展新姿，

使我神情顿清朗。

平时常听人们言，

日月如梭走时光。

安得好友促膝谈，

共诉平生情意长。

鸟儿轻轻展翅飞，

落我庭前树梢头。

收敛翅膀悠闲态，

呜声婉转相唱酬。

世上岂无他人伴，

与君情意实难丢。

思念良朋不得见，

无可奈何恨悠悠。

杂诗 [唐] 王维

君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未？诗歌一开头，诗人以近似讲话一样的语气，不加修饰地表现了一个久住他乡异
地的人，一旦见到自己家里的亲友，欲知家乡情事分外热烈、急切的心情。那么，
身在异地的异客，最想知道什么样的事呢？最令诗中主人公亲切怀想的却是花窗前
那枝梅花开了没有。用梅花作为繁多家事的借代，不但更加生活化，而且也诗化了
最普通的家务事，同时又体现了诗人独钟梅花那种清高超脱的品性。全诗质朴平淡
而诗味浓郁。

文：朱丽云?
《人民日报海外版》〔１９９８１０２４№ｇ〕
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诗中的抒情主人公（“我”，不一定是作者），是一个久在异乡的人，忽然遇上来自故乡的旧友，首先激起的自然是强烈的乡思，是急欲了解故乡风物、人事的心情。开头两句，正是以一种不加修饰、接近于生活的自然状态的形式，传神地表达了“我”的这种感情。“故乡”一词迭见，正表现出乡思之殷；“应知”云云，迹近噜?，却表现出了解乡事之情的急切，透露出一种儿童式的天真与亲切。纯用白描记言，却简洁地将“我”在特定情形下的感情、心理、神态、口吻等表现得栩栩如生，这其实是很省俭的笔墨。
关于“故乡事”，那是可以开一张长长的问题清单的。初唐的王绩写过一篇《在京思故园见乡人问》，从朋旧童孩、宗族弟侄、旧园新树、茅斋宽窄、柳行疏密一直问到院果林花，仍然意犹未尽，“羁心只欲问”；而这首诗中的“我”却撇开这些，独问对方：
来日绮窗前，寒梅著花未？
仿佛故乡之值得怀念，就在窗前那株寒梅。这就很有些出乎常情。但又绝非故作姿态。
一个人对故乡的怀念，总是和那些与自己过去生活有密切关系的人、事、物联结在一起。所谓“乡思”，完全是一种“形象思维”，浮现在思乡者脑海中的，都是一个个具体的形象或画面。故乡的亲朋故旧、山川景物、风土人情，都值得怀念。但引起亲切怀想的，有时往往是一些看来很平常、很细小的情事，这窗前的寒梅便是一例。它可能蕴含着当年家居生活亲切有趣的情事。因此，这株寒梅，就不再是一般的自然物，而成了故乡的一种象征。它已经被诗化、典型化了。因此这株寒梅也自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。从这个意义上去理解，独问“寒梅著花未”是完全符合生活逻辑的。
古代诗歌中常有这种质朴平淡而诗味浓郁的作品。它质朴到似乎不用任何技巧，实际上却包含着最高级的技巧。象这首诗中的独问寒梅，就不妨看成一种通过特殊体现一般的典型化技巧，而这种技巧却是用一种平淡质朴得如叙家常的形式来体现的。这正是所谓寓巧于朴。王绩的那首《在京思故园见乡人问》，朴质的程度也许超过这首诗，但它那一连串的发问，其艺术力量却远远抵不上王维的这一问。其中消息，不是正可深长思之的吗？
(刘学锴)

己亥杂诗 [清] 龚自珍

浩荡离愁白日斜，

吟鞭东指即天涯。

落红不是无情物，

化作春泥更护花。【注释】：

清道光十年(1839)春末，龚自珍因事辞去礼部主事之职，于农历四月二十三日动身南归。诗人客居京城达二十年之久，北京已成了他的第二故乡。今日一旦离去，已届四十八岁的晚年了。“先生官京师，冷署闲曹，俸入本薄，性既豪迈，嗜奇好客，境遂大困，又才高触动时忌。”其辞官离京时的万端枨触，可以想见。

首句“浩荡离愁白日斜”，以“浩荡”二字，极为凝练地写出离愁的深广。“白日斜”三字一笔勾勒景物，以夕阳西沉、暮色苍茫的气氛，强化了诗人离京时的眷恋、怅惘、失落、孤独的种种情怀。诗人南下，本是回到故乡，然而他却感慨道：“吟鞭东指即天涯”。离京标志着龚自珍政治生涯的终结，他仕途蹭蹬而一事无成，此次离京无望重返，于是当听到马鞭抽响，便油然而生出天涯断肠之感。满怀愁绪的他，无心赏景，相反，京郊寥落的春光只会增加他的怅惘。可是他的视野里出现了落花－－他在好几篇诗中吟咏过的“薄命花”、“断肠花”！当他触景会心的一刹那，想必有一丝幽怨、几分哀婉吧：那落花一旦委地，就不能重返故枝，只能零落成泥碾作尘，不象征着自己的遭遇和命运么？如果诗人沉浸于感叹年华已逝、青春不再，那么他就不是龚自珍了。出乎意料的是，诗人用移情于物的手法，借落花翻出新意，为我们展示了一个极为瑰丽的境界：“落红不是无情物，化做春泥更护花”！在诗人看来，落花作为个体，它的生命是终止了；但一当它化作春泥，就能保护、滋养出新的花枝，它的生命就在下一代群体身上得以延续，体现出真正的生命价值－－终将孕育出一个繁花似锦、绚丽灿烂的春天！这哪里是落花的葬词？这分明是一首新生命的赞歌！

龚自珍此次南下，是到杭州主掌书院，聚徒讲学。他不无怨恨、不无留恋地告别了过去，但又满怀希望地迎接新生活，致力于培养年轻一代。他对国家民族的那一份执著的忠忱，至此化为薪尽火传、泽被后人的一种使命感，“落红”的形象，就成了崇高献身精神的象征。反复吟诵此诗，便会深感诗人一片冰心，照人肝胆！

全诗意象单纯，而情景浑成，比兴无端，而心迹昭然，短短二十八字，展示了诗人博大的胸怀，揭橥了一种难能可贵的生命价值观，具有涵包天地的思想和感情容量，洵称定庵诗的压卷之作。

--方智范

己亥杂诗·九州生气恃风雷 [清] 龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。作品赏析“不拘一格”这则成语的意思是不局限于一种规格或方式。

这个成语来源于龚自珍《己亥杂诗》，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

龚自珍是我国清代的思想家和文学家。1792年，他出生于浙江仁和（在今抗州）一个封建官僚家庭。他从小就喜爱读书，特别爱学写诗。14岁时，他就能写诗，18岁时会填词，20岁就成了当时著名的诗人。他写的诗，想象力很丰富，语言也瑰丽多姿，具有浪漫主义风格。他在诗中揭露了清王朝的黑暗和腐败，主张改革，支持禁烟派，反对侵略，反对妥协，充满着爱国热情。他是个爱国主义者。

龚自珍27岁中举人，38岁中进士，在清朝政府里做了20年左右的官。由于他不满官场中的腐败和黑暗，一直受到排挤和打击。1839年，在他48岁时，就毅然辞官回老家。在回乡的旅途中，他看着祖国的大好河山，目睹生活在苦难中的人民，不禁触景生情，思绪万千，即兴写下了一首又一首诗。

一天，龚自珍路过镇江，只见街上人山人海，热闹非凡，一打听，原来当地在赛神。人们抬着玉皇、风神、雷神等天神在虔诚地祭拜。这时，有人认出了龚自珍。一听当代文豪也在这里，一位道士马上挤上前来恳请龚自珍为天神写篇祭文。龚自珍一挥而就写下了《九州生气恃风雷》这首诗，全诗共四句：

“九州生气恃风雷，

万马齐喑究可哀；

我劝天公重抖擞，

不拘一格降人才。”

诗中九州是整个中国的代称。诗的大意说，中国要有生气，要凭借疾风迅雷般的社会变革，现在人们都不敢说话，沉闷得令人可悲。我奉劝天公重新振作起来，不要拘泥于常规，把有用的人才降到人间来吧。

后来，人们把“不拘一格降人才”精简成“不拘一格”这个成语，用来比喻不拘泥于一种规格、办法。

诗里还引申出“万马齐喑”这个成语，比喻空气沉闷的局面。

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【注释】

龚自珍（1792——1841），字璱人，原名巩祚，浙江仁和人。

九州：古代把中国划分为九州，所以用九州代称中国。

生气：生气勃勃的局面。

恃：依靠。

风雷：风神和雷神。比喻变革社会的威力。

万马齐喑：比喻当时社会政局死气沉沉，一切生气都被扼杀。喑，哑，无声无息。究--终究，毕竟。

天公：天老爷，造物主。

抖擞：振作，奋发。

不拘一格：不拘泥于成规。拘，拘泥。格，成规。

降：降生，涌现。

【译文】

只有风雪激荡般的巨大力量才能使中国大地发出勃勃生气，然而朝野臣民噤口不语终究是一种悲哀。我奉劝玉皇大帝重新振作精神，不要受陈规旧俗的束缚降生各种人才。

【赏析】

道光十九年（1831年）岁次已亥，龚自珍辞官返乡，又去北上迎接妻儿，在南北往来途中，感于清朝朝庭压抑、束缚人才的现状，作诗315首表达他变革社会的强烈愿望。在这首绝句中，诗人对清朝末年那种扼杀生机、窒息思想，导致万马齐喑的局面，十分痛惜。同时他还大声疾呼：若想振兴国家，挽救危亡，就需要涌现出大批立志改革的仁人志士。这首出色的政治小诗是其中的一首。

“九州生气恃风雷，万马齐究可哀”，是在告诉人们：要想让中国大地焕发生机，必须要“恃风雷”，依靠风雷激荡般的巨大力量荡涤一切陈腐的东西，诗人在这里暗喻必须经历波澜壮阔的社会变革才能使中国变得生机勃勃。可是整个朝野却没有一个人敢站出来说话，死气沉沉的现实社会确实令人觉得悲哀。“我劝天公重抖数，不拘一格降人才。”作者认为摧毁一切阻碍社会发展的腐朽势力的巨大力量来源于人材，而朝庭所应该做的就是破格荐用人材，只有这样，中国才能有希望。诗中选用“九州”、“风雷”、“万马”、“天公”这些意象，实际上是以双关的修辞方式，表达诗人内心深处力主改革现实政治的强烈愿望。

在诗人看来，当时的中国死寂一片，毫无生气可言。只有疾风暴雨以及惊雷一样的变革力量，才能给中国带来希望。诗人期盼最高统治者能够重新振作精神，打破陈规陋俗，使普天下涌现出各种人才，来迎接华夏的新生。激情澎湃，气势磅礴，发人深思，催人振奋。

不过，诗作中也有其局限的一面，那就是诗人依然把变革社会的希望寄托于“天公”,寄托于陈腐老气的朝廷。这是不可取的。

窦凤才

咏怀诗 [魏晋] 阮籍

夜中不能寐，起坐弹鸣琴。

薄帷鉴明月，清风吹我襟。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。

徘徊将何见，忧思独伤心。【注释】

夜中：夜半，半夜里。

帷：帐幔。

鉴：照。这里指月光照在帐幔上。

孤鸿号外野，翔鸟鸣北林：写远处飞鸟的哀鸣，显出黑夜凄凉不安，寓有象征反常的意味。孤鸿，一只离群的大雁。号，叫。翔鸟，夜里还在飞翔的鸟。

徘徊将和见？忧思独伤心：是说人不眠，鸟飞鸣，都这样徘徊不安，又将看到什么呢？景象如此凄凉，真令人暗自神伤。

【古诗今译】

一个清凉的夜晚，时已夜半，一个人辗转反侧，久不能眠，于是索性起来弹琴。明亮的月光照在薄薄的帐幔上，寒气逼人，清冷的夜风徐徐吹来，撩动着我的的衣襟。一只离群的大雁在野外哀鸣，林子里的鸟儿因惊恐儿而窜飞不停，叫声不时地从林子里传来。一个人在夜色中徘徊不定，可是徘徊又能见到什么或解决什么问题呢？只有忧伤陪伴着我独自伤心。

【赏析】

阮籍（210-263），字嗣宗，陈留尉氏（今河南尉氏县）人，魏末晋初文学家、思想家。建安七子之一阮瑀的儿子，竹林七贤之一。阮籍是魏晋时代的名士，思想上崇尚老庄哲学，行为放荡，反对虚伪的礼教。《晋书·阮籍传》说阮籍“本有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮为常”，由此看来，他的行为放荡乃是政治压抑下的一种消极反抗。

阮籍的《咏怀》诗共有八十二首，是诗人生平诗作的总题，不是一时所作，有感即发，类似于“杂诗”。用曲折隐晦的笔调抒写了诗人在乱世之中找不到人生出路的内心苦闷，其中有的反映了当时黑暗的政治现实，有的是对虚伪的礼教的批判，也有的是抒感慨，发议论，写理想，但是也不免带有消极颓废的色彩。本篇是第一首，写诗人弹琴的情景，抒写了找不到人生出路的孤独、落寞、忧愁和不安。

“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”诗人以一个“夜”字领起，给读者提供了一个明确的时间概念。虽然描述的是一种极为平常的动态现象，但是却委婉地表达了诗人内心深处极为复杂的感受，诗人展示的动作行为、所见所闻、心理状态等全部场景都发生在这个特定的时间里。从字面看，诗人是在写自己在一个清凉的夜晚，时已夜半更深，却辗转反侧，难以成眠，无奈之下，索性起来弹琴。前面我们知道，诗人原本是一“不与世事”、“酣饮为常”之人，而此夜却久久不能入眠，索性起来弹琴，从这一动态过程中，我们不难想见诗人此刻极度不安的心境，理也理不清的万端愁绪。可见这个“夜”字在结构上又具有统领全篇的作用，给读者留下了一个内涵深厚的悬念。

“薄帷鉴明月，清风吹我襟。”这里当为写前两句诗人起坐弹琴时的所见所感。“薄帏”上的清冷月光，撩动衣襟的徐徐“清风”，月色之下，清风之中，独自弹琴，内心苦闷无人可诉。所见气氛肃杀，寒气森森；所感独孤凄冷，落寞至极。

“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”两句镜头从近景推到远景，从视觉、触觉转为听觉，从狭小的室内月光和清风的特写推到空旷的室外“外野”、“北林”大背景中的“孤鸿”哀鸣、“翔鸟”惊叫，更加增添了几分凄凉迷惘的气氛。此情此景不但未能排遣作者心中的孤独，反而更加深了作者的忧思、伤心。

??“徘徊将何见，忧思独伤心。”“明月”、“清风”、“孤鸿”、“翔鸟”就是所寻找到的知音吧，至此，诗人不由得“徘徊”了起来，既便如此，可有“将何见”？唯有“独伤心”罢了。写到，诗人哑然止笔，从这结句里我们不难体会到，诗人的情感思绪仿佛滞留在那无边无际的忧愁哀伤的心理状态之中了。

这首诗在表现艺术手法上有很多可取之处，在此，只就动作行为和意象排列的描写做以简要分析。作品总体看起来，就是在动作行为和意象排列上的描写组合，但是在结构上却层次竟然，有条不紊，在情感抒发与完善主题方面更是顺乎自然，水到渠成。这主要取决于诗人对所描述对象的精心设值与安排。开篇描写的是诗人的主观动作行为，先是“不能寐”，继而才“起坐弹鸣琴”，进而才有中间的所见所闻和篇末的所感；中间四句所排列的则是前两句基础上的所见、所闻的不同意象，“明月”、“清风”、“孤鸿”、“翔鸟”，有室内的，有旷野的，有所见的，有所闻的；最后两句又归结到诗人的主观动作行为上来，抒写了心中的感受，构成了全篇的首尾照应，使所有的动作行为和意象描写逻辑性强，联系紧密，浑然天成。

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拟古其九 [唐] 李白

生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。月兔空捣药，扶桑已成薪。白骨寂无言，青松岂知春。前后更叹息，浮荣何足珍？作品赏析李白曾一度热衷于追求功名，希望“身没期不朽，荣名在麟阁”（《拟古其七》）。然而经过“赐金放还”、流放夜郎等一系列的挫折，深感荣华富贵的虚幻，有时不免流露出一种人生易逝的感伤情绪：“生者为过客，死者为归人。天地一逆旅，同悲万古尘。”活着的人象匆匆来去的过路行人，死去的人仿佛是投向归宿之地、一去不返的归客。天地犹如一所迎送过客的旅舍；人生苦短，古往今来有多少人为此同声悲叹！那么，天上仙界和地下冥府又如何呢？“月兔空捣药，扶桑已成薪。白骨寂无言，青松岂知春。”古代神话传说，后羿从西王母处得到不死之药，他的妻子嫦娥把药偷吃了，就飞入月宫；月宫里只有白兔为她捣药，嫦娥虽获长生，但过着寂寞孤独的生活，又有什么欢乐可言呢？扶桑，相传是东海上的参天神树，太阳就从那里升起，如今也变成枯槁的柴薪。埋在地下的白骨阴森凄寂，无声无息，再也不能体会生前的毁誉荣辱了。苍翠的松树自生自荣，无知无觉，又岂能感受阳春的温暖？所谓“草不谢荣于春风，木不怨落于秋天”，这不过是“万物兴歇皆自然”（李白《日出入行》）罢了。诗人纵观上下，浮想联翩，感到宇宙间的一切都在倏忽变化，并没有什么永恒的荣华富贵。“前后更叹息，浮荣何足珍？”结尾以警策之言收束了全篇。悠悠人世莫不如此，一时荣华实在不足珍惜！《古诗十九首》的某些篇章在感叹人生短促之后，往往流露出一种及时行乐，纵情享受的颓废情绪。李白在这首诗里虽也同样叹息人生短暂，却没有宣扬消极颓丧的思想，反而深刻地揭示出封建浮荣的虚幻。这是诗人对自己坎坷一生的总结，是有丰富内容的。

这首《拟古》诗的想象力特别新颖、诡谲，有如天马行空，纵意驰骋，在艺术表现上好比鬼斧神工，匠心独具。如月兔捣不死药本来令人神往，可是在“月兔空捣药”句中，诗人却着一“空”字，一反神话原有的动人内容，这就给人以新鲜奇异的感受。又如扶桑是高二千丈，大二千余围的神树，诗人却想象为“扶桑已成薪”，一扫传统的瑰玮形象，可谓异军突起，出奇制胜。再如，阳光明媚的春天，青翠苍绿的树木，这本来是春季生机勃勃的景象。在诗人的想象里竟是“青松岂知春”。这种艺术构思超凡拔俗，出人意料，给人以特别深刻的印象，富有创新的艺术魅力。

(何国治)

七哀诗 [魏晋] 曹植

明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁，言是宕子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。君若清路尘，妾若浊水泥；浮沉各异势，会合何时谐。愿为西南风，长逝入君怀。君怀良不开，贱妾当何依。【注释】

①本篇是闺怨诗，也可能借此“讽君”。②“清”字形容路上尘，“浊”字形容水中泥。二者本是一物，“浮”的就清了，“沉”的就浊了，比喻夫扫（或兄弟骨肉）本是一体，如今地位（势）不同了。③逝：往。

【品评】

这首诗借一个思妇对丈夫的思念和怨根，曲折地吐露了诗人在政治上遭受打击之后的怨愤心情。诗人自比“宕子妻”，以思妇被遗弃的不幸遭遇来比喻自己在政治上被排挤的境况，以思妇与丈夫的离异来比喻他和身为皇帝的曹丕之间的生疏“甚于路人”、“殊于胡越”。诗人有感于兄弟之间“浮沉异势，不相亲与”，进一步以“清路尘”与“浊水泥”来比喻二人境况悬殊。“愿为西南风，长逝人君怀”，暗吐出思君报国的衷肠；而“君怀良不开，贱妾当何依”，则对曹丕的绝情寡义表示愤慨，流露出无限凄惶之感。全诗处处从思妇的哀怨着笔，句句暗寓诗人的遭际，诗情与寓意浑然无间，意旨含蓄，笔致深婉，确有“情兼雅怨”的特点。

这首诗的起句与结尾都相当精妙。起句既写实景，又渲染出凄清冷寂的气氛，笼罩全诗。月照高楼之时，正是相思最切之际，那徘徊徜徉的月光勾起思妇的缕缕哀思——曹植所创造的“明月”、“高楼”、“思妇”这一组意象，被后代诗人反复运用来表达闺怨。诗歌结尾，思妇的思念就象那缕飘逝的轻风，“君怀良不开”，她到哪里去寻找归宿呢？结尾的这缕轻风与开首的那道月光共同构成了一种幽寂清冷的境界。

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曹植的诗歌，一般皆以建安为界，分为前后两个时期。前期的曹植正值年少气盛之际，以洋溢的才华令人侧目外，更因此受尽了父亲疼爱。曹操对这个「每见进难问，应声而对」的儿子，是「特见宠爱」的。於是这个时期的曹植，过的是富贵无忧的公子哥儿的生活，诗歌

里也就充满著少年人的雄心壮志及趾高气扬的意味，＜白马篇＞可作代表。而本来凭著出色的天赋与才华，曹植极有可能继承其父的霸业，只可惜他「任性而行，不自雕励，饮酒不节」，终於渐渐使曹操对他丧失信心。相反的，曹植的同父异母的兄长曹丕却自重自持，虽然

才华光芒皆稍逊其弟，但曹操考量「文帝御之以术，矫情自饰，宫人左右并为之说，故遂定为嗣」（＜三国志＞）。

曹操的逝世，是一代风云的终结，同时也是曹植生命中的转捩点。曹丕继位以后，对这个一度曾是王位准继承者的弟弟十分防备。他不只把曹植分封至京城以外，使他远离政治权力中心，甚至还设了「监国使者」，以防其弟图谋不轨，威胁本身的地位。人们耳熟能详的＜七

步诗＞：「煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急？」，说的正是曹植在曹丕的胁迫下，所作的一首哀泣骨肉相残的诗歌。这首诗歌真正的渊源不可考究，流传的版本亦有不同，出於曹植之手的可能性也很低，可是从这首诗里，还是得以见出曹丕兄弟间相互争

斗猜忌确属事实。

曹植满腔抱负无处施展，而手足胞兄对自己处处防范，不禁令曹植心灰意懒。被压制受监视的结果，令他后期所作诗歌多倾向於感伤哀怨一类，而以弃妇自比更是其诗歌的特色之一。除了这首＜七哀＞，其他如＜浮萍篇＞、＜杂诗＞等诗里皆有怨妇形象的运用。怨妇形象的运用，可以追溯至《诗经》。《诗经》里的女性有两种形象，一是窈窕贤淑的美女如＜关雎＞；另一类则是现实中的弃妇，例如＜卫风．氓＞。到了楚辞，女子常常是一种美好的象徵，用来代指美好的品性又或是借喻君主。此后的《古诗十九首》里，怨妇的形象更是运用得很普遍，如＜行行重行行＞、＜青青河畔草＞等，但这里面的思妇怨妇以写实居多。而发展到建安时期，诗文里的女子形象则是真实的弃妇形象与用作托讽的象喻两者兼而有之。曹植这首＜七哀＞里的弃妇，就是用作象喻的。

曹植一直是有政治野心、期盼成就丰功事业的，他在＜与杨德祖书＞中就说：「吾虽薄德，位为藩侯，犹应庶几戮力上国，流惠下民，建永世之业，流金石之功，岂徒以翰墨为勋绩、辞赋为君子哉！」。这种致君为国的理想，不仅是曹植个人的志向，同时也是当时整个时代

的风气反映。建安时代时局动荡不安，曹操的雄才豪、英伟气势，在当时的建安文士间形成了巨大的影响，带动了一股求取建功立业的风潮。曹植就是如此深受乃父与整个时代风潮的薰染，汲汲渴望能「名编壮士籍」、「捐躯赴国难」（＜白马篇＞）。

可是抱著成就功名期盼的臣子，如果不能获得君主的赏识任用，那便全无施展才能抱负之机，没有办法实现自我的价值。这样的君臣关系，就彷佛那个时代全心托靠男性的女子，一朝被夫君离弃，那就是没了依傍的怨妇，失去生存的价值以及生命的重心。曹植此时已自知功名无望，於是将满腔哀怨寄托在和他具备相同情感的怨妇的愁苦里。

刘履评＜七哀诗＞道「子建与文帝同母骨肉，今乃浮沉异势，不相亲与，故特以孤妾自喻，而切切哀虑也」。此话实在总括了＜七哀＞此诗的内容思想。七哀，李冶《古今注》谓人有七情，今哀戚太盛，喜、怒、乐、哀、恶、欲皆无，唯有一哀，故谓之七哀。这样阐释

七哀题旨的旨意，可说非常确切合适。七情失其六，唯余一哀，这份哀伤弥漫整体，本来应有七情之别如今同为一哀，十分突显了哀伤之厚重。《文选》就将本篇归入哀伤一类，而本诗的确是笼罩在浓浓的哀戚伤痛里。

＜七哀＞开头两句用的是托物起兴的手法。明月在中国诗歌传统里，往往起著触发怀想相思的作用，比如李白的「举头望明月，低头思故乡」。月光月夜，常常会撩起诗人绵绵不尽的思绪，勾起心中思念怪挂怀的人或事。所以当皎洁的明月照著高楼，清澄的月光如徘徊不

止的流水轻轻晃动著，伫立在高楼上登高望远的思妇，在月光的沐浴下伤叹著无尽哀愁。曹植接著采用自问自答的形式，牵引出怨妇幽幽地叙述悲苦的身世，这同时也是曹植牵动了对自己崎岖境遇的感慨。从明月撩动心事到引述内心苦闷，曹植写得流畅自然，不著痕迹，难

怪能成为「建安绝唱」。丈夫外行已经超过十年了，为妻的常常形只影单的一人独处。夫妻本来像尘和泥那般共同一体，如今丈夫却像路上的轻尘，自己则成了水中的浊泥。轻尘浮空飞扬，浊泥却深沉水底，一浮一沉地位迥不相同，什麼时候才能重会和好？曹植於此自比「浊水泥」的弃妇，那麼「清路尘」指的自然是曹丕曹睿了。曹丕继位后不再顾念手足之情，疏远甚至防范著自己的亲弟。曹睿称王时，曹植多次上表上书自试，终

究无法获得任用。所以曹植用了浊泥和清尘的远离相互映照，衬托出和兄长侄子形势两异的遥远距离。

曹植是多麼盼望著骨肉相谐和好，多麼期盼能在曹丕曹睿身旁效力献功。所以他说但愿能化作一阵西南风，随风重投丈夫，也就是兄长侄子的怀抱。可是丈夫的怀抱若是不开展，曹丕曹睿始终防我疑我，那麼做妻子的我又要依靠谁呢？曹植我「戮力上国，流惠下民，建永世

之业，流金石之功」的抱负又如何得能实现呢？

人们往往能在外在环境的压迫困窘而激发出潜在的力量，曹植就是。当他意气风发、开朗无忧的时候，只能写些骑马射箭、山明水秀的，到皮不到肉的诗文，大部分没什麼深刻内涵，对后世影响不深。真正为人称道的，反而是后来落魄时迸发出来的火花。当政治上的失意，带给曹植罹难漂泊的愁苦，无所事事的曹植将全副精力、将积累在心中的满腔愤慨一并倾泻出来。所以刘勰才会以「思王以势窘溢价」，而司马迁才会认为好的文章「大抵圣贤发愤之所为作也」。

而若从亚里斯多德《诗学》的观点来看，悲剧往往能在人的精神上产生一种冲洗的作用，故能给观众得到精神的愉悦和满足。所以曹氏父子中对后世影响最深的，不是领起一代风云的君王曹操曹丕，而是落寞失意的曹植。因为古今有多少文人皆自负具王佐才之能，但往往时势不予而身世飘零，结果反倒以文采著世。这些人的命运和曹植是十分相似的，故他们对曹植多怀抱著同情和认同。这也是为什麼曹植受人推崇之因。王夫之认为曹植的诗是「与人以阶梯」的，而曹丕则是「绝人攀跻」的（《姜斋诗话》），亦是出於这个理由。曹植诗里的哀伤具有一种普遍性，是大多数人所共有的人生经历，因此能引起人们的共鸣。

魏晋南北朝是个文人自行自觉的时代，曹丕的反省在於对文体的辨析，而曹植的醒觉，则表现在中国语言文字特色的反省和把握上。在曹植的诗作里，已逐渐注意诗歌的对偶、铺排和雕饰。＜七哀＞用韵谐和，间用清尘、浊泥作为浮沉异势的两相比照，使得全诗的情感愈

加曲折凄婉、含蓄意深。既有《诗经》哀而不伤的庄雅，同时也保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调，这正是钟嵘《诗品》称其「情兼雅怨」之因。

参考书目：

1．曹植著，赵幼文校注：《曹植集校注》（北京：人民文学出版社，1998年）

2．方北辰注译：《三国志注译》（陜西：陜西人民出版社，1995）

3．袁行霈、罗宗强主编《中国文学史（第二卷）》（北京：高等教育出版社，1999）

4．黄明、郑麦、杨同甫、吴平编《魏晋南北朝诗精品》（上海：上海科学院出版社，1995）

5．叶嘉莹：《汉魏六朝诗讲录（上）》（台北：桂冠图书股份有限公司，2000）