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经典诗词都是文字中的精髓，在文字的表达中添加一些会有意想不到的效果，今天给大家推荐《卜算子 答施 [宋] 乐婉》的内容，或许在下一次你能用到它！
相思似海深，旧事如天远。
泪滴千千万万行，
更使人、愁肠断。
要见无因见，拚了终难拚。
若是前生未有缘，
待重结、来生愿。【注释】：
这是一首情侣临别之际互相赠答之词。明朝陈耀文《花草粹编》卷二，引宋朝杨湜《古今词话》（原书已佚）云：杭妓乐婉与施酒监善，施尝赠以词云：“相逢情便深，恨不能逢早。识尽千千万万人，终不似、伊家好。别你登长道，转更添烦恼。楼外朱楼独倚栏，满泪围芳草。”于是，乐婉以这首词作答。
仔细体味词情，此次分别，似乎不仅是远别，而且有可能是诀别。显然是不同于寻常别离之作。明梅鼎祚《青泥莲花记》（卷十二）、赵世杰《古今女史》（卷十二）、清周铭《林下词选》（卷五）及徐釚《词苑丛谈》（卷七）等书，也都著录了此词，可见此词历来受到人们的重视。
赠、答皆用《卜算子》调。上下片两结句（赠词下结除外）较通常句式增加了一个字，化五言为六言，于第三字处停，遂使这个词调显现出一气流转的声情，增添了抑扬顿挫的情歌。
乐婉此词直抒胸臆，明白如话。极本色，自然正是以我手写我心，也许，干脆就是直接唱出口的。
“相思似海深，旧事如天远”。临别之前，却从别后的情况说起，起句便奇。心灵善感的女词人早已充分预感到，一别之后，痛苦的相思将如沧海一样深而无际，使自己时时备受煎熬，美好的往事将象天上的云一样远不可即。经过此翻想你之后，便不能不紧紧把握住这将别而未别的时刻不放。“泪滴千千万万行，更使人、愁肠断。”流尽了千千万万行的泪，留不住即将远逝的你，反使我愁肠寸断！上一句势若江河，一泻而下，下二句一断一续，正如哽咽。诀别的时刻最终还是来临了。女词人既道尽别后的痛苦，又诉尽临别的伤心，似乎已无可再言。殊不知，下片更是奇外出奇，奇人之又奇。
“要见无因见，拚了终难拚。”要重见，无法重见。与其仍抱无指望的爱，真不如死掉这条心。可是，真要死掉这条心又哪能死得了呢？人生到此，道路已断，直是绝望矣！“若是前生未有缘，待重结、来生愿。”有情人最终成不了眷属，莫非是前生无缘？前生既然无缘，那么今生也有可能无缘。但是，今生已经无缘，更有来生，待我俩来生来世再结为夫妻吧！
绝望之中，发一愿，生出一线希望。此一线希望，真是希望耶？抑或是绝望耶？诚难分辨。唯此一大愿，意长留天地。
全词篇幅虽短，但是，一位感情真挚，思想果断的女性形象，活脱脱的跃然于纸上。以泪滴千千万万行之人，以绝不可能断了之情，直道出自己的真挚情感，为之一拚，转念便直说出终是难舍，如此种种念头，皆在情理之中。但在别人则未必能够直接道出自己的感情，而她却能直言不讳。这难道不是性格豪爽果决？至于思旧事如天远，要重见而无因见，待重结、来生愿，若不是感情真挚的人，又岂能说出？
全词一犹如长江之水，一流而去永不回头，但其意蕴仍觉有馀。以一位风尘女子，而能够得到此段奇情异彩，历来受到人们的喜爱，其奥秘正在于词中道出了古往今来的爱情真谛：生死不渝。这是词中的最高境界。中国古代的仁人志士，小而对于个人爱情，大而对于民族传统，皆抱有一种忠实之态度，即使当其不幸而处于绝望关头，生死难关之时，也能体现出一种生死不渝之精神。唯其此种精神，小而至于个人爱情，才能够心心相印，肝胆相照；大而至于民族文化，才能够绵延不绝，生生不已。两者表面上有大小之别，实际上则具共通之义。乐婉此词虽为言情小令，但其比喻的宗旨则并非一首言情小令所能代替的。
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卜算子·咏梅 [现代] 毛泽东
风雨送春归，
飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，
犹有花枝俏。
俏也不争春，
只把春来报。
待到山花烂漫时，
她在丛中笑。【附】陆游原词《卜算子·咏梅》
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥辗作尘，只有香如故。
此词通过对梅花俊美而坚韧不拔形象的塑造，寄托了中华民族和中国共产党人英勇无畏，谦虚磊落，藐视各种困难的情怀，激励全党和全国人民坚持马克思主义真理，同修正主义和一切反动势力作不屈不挠的斗争，坚定理想的共产主义社会必然会实现的信心。
这首词借用陆游的原调原题，但整首词所反映出来的意境却截然不同，故作者说：“读陆游咏梅词，反其意而用之。”词前小序说明这首词是逆向思维，反向立论。毛泽东是充分肯定陆游咏梅词的爱国主义主题的。“反其意”“主要是反忧伤、悲观之意为积极乐观、奋发有为的革命情怀；反寂寞、无出路之意为敢于斗争、敢于胜利的战斗精神；反孤芳自赏、个人奋斗之意为同春共乐、大公无私的集体主义高贵品质。”毛泽东曾在一封信中说：“近作咏梅词一首，是反修正主义的。”这说出了创作这首词的主观意图。
上阕四句描绘的是寒梅傲立风雪的挺拔形象。“风雨送春归，飞雪迎春到”，用人所共知的自然界节序更替现象，先为梅花描绘了一个既艰难又充满希望的环境，给人以希望和向往，启示人们以发展的眼光辩证地看待现实，不要像陆游那样，局囿困窘于一时一地而不能自拔。开篇透露出的春讯，为下文咏赞梅花催春和报春设下伏笔，定下乐观、自倍的情感基调。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”两句咏赞梅花催春的英姿，描摹出一幅玉骨冰心的梅花挺立于严寒中坚忍不拔地迎风斗雪的伟大形象。“已是悬崖百丈冰”，足见隆冬之深，严寒之冽。梅花的如此处境，较之陆词中那春天“黄昏”，“风和雨”中的“驿外断桥边”，不知要严酷多少倍，而毛泽东词中梅花昂首“悬崖”，傲视“百丈冰”之坚强、无畏、风流，使陆词中那叹“无主”“独自愁”的形象显得脆弱、可怜、颓丧。二者的不同风骨不言而喻。
下阕赞美梅花大公无私、谦逊自处的崇高精神境界。“俏也不争春，只把春来报”两句从正反两方面揭示了梅花虽然冲寒绽放、俏丽无比，但她不是为了与百花争艳，争占人间春色，而只是一个报春的使者，体现了一种无私奉献精神和谦逊自处的风格。这和陆词“无意苦争春，一任群芳妒”所体现的与世无争而又怨愤牢骚的“梅花”形成鲜明对比。结尾“待到山花烂漫时，她在丛中笑”两句显示出梅花的意愿是满足于担任一个报春的前驱者。当春暖花开、万紫干红、百花争艳之时，梅花却隐身掩映在百花丛中，展露出安详而又欣慰的微笑。这笑是藐视困难的笑，是苦尽甘来面对胜利无比欣慰的笑，是功成身退、谦逊宽容、光明磊落的笑，展现的是梅花心底无私天地宽的崇高精神境界和高风亮节的内在美。这又是对陆词“零落成泥碾作尘，只有香如故”那种孤傲清高遗世独立的反其意而用之。
这首咏物词是运用逆向思维写作的典范。词前序中说的“反其意”是读者进入这首咏梅词艺术境界的极佳通道。陆游的《卜算子·咏梅》是以梅自况，表示要坚持爱国情操，至死不向恶势力屈服。陆游词中的“梅”是一个孤独的爱国者形象，而毛泽东词中的“梅”是伟大的共产主义者，她是一个人，更代表了先进的无产阶级群体。陆游词中的“梅”生长在“驿外断桥边”，在凄风苦雨中支撑，而毛泽东词中的“梅”与飞雪为伍，在“悬崖百丈冰”时，傲霜斗雪成长。陆游词中的“梅”寂寞无主地开放，在黄昏中独自发愁，颓唐哀伤，而毛泽东词中的“梅”在春天即将到来时绽放，自豪，乐观。陆游词中的“梅”“无意苦争春”，与世无争，明哲保身，而毛泽东词中的“梅”“只把春来报”，要把春光迎到人间，无私奉献。陆游词中的“梅”“一任群芳妒”孤芳自赏，无可奈何，而毛泽东词中的“梅”在山花烂漫的花丛中欢笑，永远与百花在一起。陆游词中的“梅”最终结局是“零落成泥碾作尘”，被人遗忘，而毛泽东词中的“梅”迎来了百花盛开的春天，在春天里得到永生。
《卜算子·咏梅》是毛泽东诗词中比、兴手法用得最好的一首。作者将梅花的自然美与人的德善美有机地融为一，达到了“天人合一”的最高境界。词中象征、拟人、衬托、比喻、夸张、对仗、顶针等多种修辞手法的巧妙运用，写出了梅花富于挑战性的个性和谦逊无私的高风亮节，较完美地实现了托物言志的目的。
卜算子 送鲍浩然之浙东 [宋] 王观
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。【注释】：
[1]眼波横：形容眼神闪动，状如水波横流。
[2]眉峰聚：形容双眉蹙皱，状如二峰并峙。
[3]眉神盈盈处：喻指山水秀丽的地方。盈盈：美好的样子。
此词以新巧的构思和轻快的笔调，在送别之作中别具一格。
开篇“水是眼波横”二句匠心独运：前人惯以“眉如春山”、“眼如秋水”之类的譬喻来形容女子容颜之美，如托名于刘歆的《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山”；李白的《长相思》：“昔时横波目，今作流泪泉”；白居易《筝诗》：“双眸剪秋水，十指剥春葱”。（案：亦有以“秋水”形容男子眼神者，如李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水”。）而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山上眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面，为友人的离去而动容。
“欲问行人”二句，仍就“眉眼”加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。“眉眼盈盈处”，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。妙语双关，熔铸非易。
过片后“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分怅恨；今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。
“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同祝惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中。
【集评】
《唐宋词鉴赏集》：诗贵缘情。这首小词正是用它所表现的真挚感情条打动读者的心弦的。且不必问题目云云，它那从民间营养吸取来的健康情调、鲜明语言、民歌的艺术技巧引起读者的美感和共鸣，使它臻于词的上乘。
《能改斋漫录》：王逐客送鲍浩然游浙东，作长短句云：“水是眼波横”云云。韩子苍在海陵送葛亚卿诗云：“今日一杯愁送君，明日一杯愁送君。君应万里随春去，若到桃源问归路。”诗、词意同。
--这是一首送别词。词中以轻松活泼的笔调、巧妙别致的比喻、风趣俏皮的语言，表达了作者送别友人鲍浩然时的心绪。
词的上片着重写人，起首两句，运用风趣的笔墨，把景语变成情语，把送别时所见自然山水化为有情之物。当这位朋友归去的时候，路上的一山一水，对他都显出了特别的感情。那些清澈明亮的江水，仿佛变成了他所想念的人的流动的眼波；而一路上团簇纠结的山峦，也似乎是她们蹙损的眉峰了。山水都变成了有感情之物，正因为友人鲍浩然在归途中怀着深
厚的怀人感情。
三、四两句，点出行人此行的目的：他的去处，是“眉眼盈盈处”。“眉眼盈盈”四字有两层意思：一指江南的山水，清丽明秀，有如女子的秀眉和媚眼；二指有着盈盈眉眼的那个人。因此“眉眼盈盈处”，既写了江南山水，也同时写了他要见到的人物。此二句写送别时的一往情深却又含而不露。
上片写友人一路山水行程，含蓄地表达了惜别深情；下片则直抒胸臆，兼写离愁别绪和对友人的深情祝愿。过片两句，正面点明送别。作者用两个“送”字递进，将作者“黯然销魂”的愁苦之情描写得极为深切。加上作者自己家在离长江不远的如皋，欲归不得，羁旅之愁益觉难以为怀。结末两句，是词人强压心中沉痛之情而对远去的友人所作的美好祝愿与叮咛：希望友人到江南后，千万要与美好的春光同住。这两句，一反送别词中惯常的悲悲切切，写得情意绵绵而又富有灵性。
王灼在《碧鸡漫志中》谓王观的作品“新丽处与轻狂处皆足惊人”。本篇即是上述评语的绝妙说明。
卜算子 黄州定慧院寓居作 [宋] 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。【注释】：
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“漏”指古人计时用的漏壶；“漏断”即指深夜。这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗？这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
这首词的境界，确如黄庭坚所说：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神，具有高度的典型性。
卜算子·我住长江头 [宋] 李之仪
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。【注释】
①已：完结。
【评解】
同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。
【集评】
毛晋《姑溪词跋》：姑溪词多次韵，小令更长于淡语、景语、情语。
至若“我住长江头”云云，直是古乐府俊语矣。
《唐宋词鉴赏集》：李之仪的这首词，是一阕歌颂坚贞爱情的恋歌。
有较高的艺术性，很耐人寻味。
薛砺若《宋词通论》：李之仪的词，很隽美俏丽，另具一个独特的风调。他的《卜算子》，写得极质朴晶美，宛如《子夜歌》与《古诗十九首》的真挚可爱。
--李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。
词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在遥隔中翘首思念的女子形象在此江山万里的悠广背景下凸现出来。
三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。
毛晋盛赞这几句为“古乐府俊语”（《姑溪词跋》），可谓一语中的。
“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。
写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。
“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。
这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方在心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，是感情的深化与升华。
江头江尾的遥隔在这里反而成为感情升华的条件了。这首词的结拍写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长在的感受。
全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。
戏答元珍 [宋] 欧阳修
春风疑不到天涯，二月山城未见花。残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
作品赏析题首冠以“戏”字，是声明自己写的不过是游戏文字，其实正是他受贬后政治上失意的掩饰之辞。欧阳修是北宋初期诗文革新运动倡导者，是当时文坛领袖。他的诗一扫当时诗坛西昆派浮艳之风，写来清新自然，别具一格，这首七律即可见其一斑。诗的首联“春风疑不到天涯，二月山城未见花”，破“早春”之题：夷陵小城，地处偏远，山重水满，虽然已是二月，却依然春风难到，百花未开。既叙写了作诗的时间、地点和山城早春的气象，又抒发了自己山居寂寞的情怀。“春风不到天涯”之语，暗离皇恩不到，透露出诗人被贬后的抑郁情绪，大有“春风不度玉门关”之怨旨。这一联起得十分超妙，前句问，后句答。欧阳修自己也很欣赏，他说：“若无下句，则上句何堪？既见下句，则上句颇工。”（《笔说》）正因为这两句破题巧妙，为后面的描写留有充分的余地，所以元人方回说：“以后句句有味。”（《瀛奎律髓》）
次联承首联“早春”之意，选择了山城二月最典型、最奇特的景物铺开描写，恰似将一幅山城早春画卷展现出来，写来别有韵味。夷陵是著名桔乡，桔枝上犹有冬天的积雪。可是，春天毕竟来了，枝梗上留下的不过是“残雪”而已。残雪之下，去年采摘剩下的桔果星星点点地显露出来，它经过一冬的风霜雨雪，红得更加鲜艳，在白雪的映衬下，如同颗颗跳动的火苗。它融化了霜雪，报道着春天的到来。这使是“残雪压枝犹有桔”的景象。夷陵又是著名的竹乡，那似乎还带着冰冻之声的第一响春雷，将地下冬眼的竹笋惊醒，它们听到了春天的讯息，振奋精神，准备破土抽芽了。中国二十四节气中有“惊蛰”，在万物出乎展，展为雷，······蛰虫惊而出走。”（《月令七十二候集解》）故名惊蛰。蛰虫是动物，有知觉，在冬眠中被春雷所惊醒，作者借此状写春笋，以一个“欲”字赋予竹笋以知觉，以地下竹笋正欲抽芽之态，生动形象地把一般人尚未觉察到的“早春”描绘出来。因此，“冻雷惊笋欲抽芽”句可算是“状难写之景如在目前”的妙笔。
诗的第三联由写景转为写感慨：“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。”诗人远谪山乡，心情苦闷，夜不能寐，卧听北归春雁的声声鸣叫，勾起了无尽的“乡思”一自己被贬之前任西京留守推官的任所洛阳，正如同故乡一样令人怀念。然后由往事的回忆联想到目下的处境，抱病之身又进入了一个新的年头。时光流逝，景物变换，叫作者感慨万千。
诗末两句诗人虽然是自我安慰，但却透露出极为矛盾的心情，表面上说他曾在洛阳做过留守推官，见过盛盖天下的洛阳名花名园，见不到此地晚开的野花也不须嗟叹了，但实际上却充满着一种无奈和凄凉，不须嗟实际上是大可嗟，故才有了这首借“未见花”的日常小事生发出人生乃至于政治上的感慨。
此诗之妙，就妙在它既以小孕大，又怨而不怒。它借“春风”与“花”的关系来寄喻君臣、君民关系，是历代以来以“香草美人”来比喻君臣关系的进一步拓展，在他的内心中，他是深信明君不会抛弃智臣的，故在另一首《戏赠丁判官》七绝中说“须信春风无远近，维舟处处有花开”，而此诗却反其意而用之，表达了他的怀疑，也不失为一种清醒。但在封建朝政中，君臣更多的是一种人身依附、政治依附的关系，臣民要做到真正的人生自主与自择是非常痛苦的，所以他也只能以“戏赠”“戏答”的方式表达一下他的怨刺而已，他所秉承的也是中国古典诗歌的“怨而不怒”的风雅传统。据说欧阳修很得意这首诗，原因恐怕也就在这里。
